Kokuga Zoé Wolker Studio, Lucas Zito
27 — 31 maio
09:00 — 20:00
Domingo, 09:00 – 18:00
LDW Highlights
Durante a Lisbon Design Week 2026, o Kokuga Flower Studio acolherá uma exposição colaborativa no seu estúdio na Graça, reunindo mobiliário, iluminação e flores num diálogo de materiais, estrutura e perceção.
A mostra apresentará novos trabalhos de Zoé Wolker, Lucas Zito e Kokuga Flower Studio, com curadoria do designer de interiores Jason Lyn, da Seres Interiors. A exposição explora a tensão entre peso e leveza, materiais orgânicos e industriais, permanência e movimento.
Zoé Wolker apresentará peças da Ame Collection, alargando o pensamento arquitetónico ao design colecionável. Cada obra funciona como um elemento espacial e não como um objeto puramente utilitário. As formas monolíticas e as proporções controladas interagem com a luz e a sombra, alterando subtilmente a perceção ao longo do dia. Produzida em Portugal com oficinas especializadas, a coleção destaca o fabrico preciso e os acabamentos refinados - aço escovado, MDF lacado polido e pele de vaca preta - onde o material define a estrutura, o peso e a presença.
Lucas Zito apresentará a sua coleção Buoy. O nome deriva de "flutuabilidade", a força que se opõe à gravidade em torno de um objeto imerso em líquido ou gás - o princípio da flutuação. Como as bóias no mar, estas luzes aparecem erguidas, flutuando, leves mas pesadas. A sua extrema leveza demonstra a possibilidade de criar objetos de grande escala utilizando o mínimo de material. Através da impressão 3D, Zito mantém um controlo preciso sobre a produção, utilizando apenas o estritamente necessário, reforçando tanto a eficiência como a intenção.
O Kokuga Flower Studio apresentará uma escultura de parede que combina fibras naturais e formas metálicas. A composição explora o contraste entre a matéria orgânica e a estrutura industrial, equilibrando suavidade e rigidez, fragilidade e força.
No ambiente íntimo do Kokuga Flower Studio, na Graça, os visitantes podem esperar uma experiência espacial imersiva, onde o mobiliário, a luz e a forma botânica interagem numa narrativa coesa, moldada pela textura, escala e atmosfera.
Esta parceria reflete um compromisso partilhado com o artesanato, a pesquisa de materiais e o diálogo interdisciplinar, posicionando a arte botânica no contexto mais vasto do design contemporâneo.
A abordagem de Kokuga vai para além da floricultura tradicional. Cada peça é tratada como uma intervenção espacial - equilibrando textura, espaço negativo e elementos botânicos inesperados. O estúdio favorece flores únicas e silhuetas fortes, inspirando-se frequentemente na arquitetura, na arte contemporânea e nas formas brutas da natureza.
