Sobre a LDW

Luis De Oliveira é cofundador e diretor-geral da De La Espada. Defensor de uma filosofia de design colaborativa, De Oliveira promove a partilha de conhecimento e o intercâmbio de culturas, amizades e ideias. Na De La Espada, designers, engenheiros e artesãos trabalham em estreita colaboração com parceiros internacionais como Neri&Hu, Luca Nichetto, Ilse Crawford e Anthony Guerree.

Armando Ribeiro, fundador e Diretor Criativo de O Apartamento, traz consigo um percurso diversificado. Com formação em museologia e arte contemporânea, passou mais de uma década como comprador antes de dedicar os últimos 15 anos à área da comunicação. Movido pela paixão por viajar, Armando mantém a mala sempre pronta e está sempre disponível para embarcar numa nova aventura, sempre que surge a oportunidade.

Sam Baron, designer de renome internacional e fundador da Sam Baron & Co, tem sido distinguido com vários prémios ao longo da sua carreira, incluindo recentemente a prestigiada “Remise des insignes de Chevalier des Arts et des Lettres”. Colaborando com uma equipa de jovens mentes criativas, integra competências diversas para concretizar uma visão única e desafiadora ao serviço dos seus clientes.

Joana Astolfi (n. Lisboa, 1975) é uma arquiteta, artista e designer cuja prática se baseia na narração de histórias através de artefactos lúdicos e da poética do espaço. Partindo de um vasto espetro de materiais do quotidiano - miniaturas, brinquedos antigos, ferramentas, diários e fotografias anónimas - Astolfi constrói narrativas íntimas, muitas vezes caprichosas, que esbatem a linha entre a memória e a imaginação.

Para Astolfi, a vida, a arte e a arquitetura encontram o seu equilíbrio entre a beleza e a brincadeira, a sofisticação e a irreverência, a verdade e a fantasia. As suas instalações e obras de arte abraçam o artesanato, a surpresa e o humor como ferramentas criativas, convidando os espectadores a entrar em ambientes em camadas onde o passado e o presente coexistem. Os objectos e os espaços, para Astolfi, não são estáticos - são recipientes de experiência, emoção e transformação.

Após doze anos a viver e a trabalhar no estrangeiro, Astolfi fundou o Studio Astolfi em Lisboa, em 2007, um atelier multidisciplinar que reúne agora uma equipa de arquitectos, artistas, artesãos e designers. Juntos, criam espaços e experiências imersivas, guiados pela sensibilidade narrativa e material.

Nos últimos vinte anos, Astolfi criou obras de arte e interiores para uma série de marcas locais e internacionais, incluindo Hermès, L'Oréal, L'Objet, Vitra, The Ritz Four Seasons e Torel Hotels. O seu trabalho foi exposto internacionalmente e está incluído em colecções privadas e públicas em todo o mundo. Astolfi é oradora convidada frequente em eventos locais e internacionais, é membro do júri de concursos de arte e arquitetura, faz parte do conselho curatorial da Lisbon Design Week e recebeu uma série de prémios nas áreas da arte e do design de interiores.

Toni Grilo é um designer e diretor criativo de referência, colaborando com várias marcas de design. Desde 2008, dirige o seu próprio atelier, especializado na criação de produtos, mobiliário e cenografia. Em 2023, foi responsável pela primeira instalação de arte pública da Lisbon Design Week.

Mircea Anghel é um artista e designer de renome internacional, sediado em Portugal. A sua prática celebra os processos naturais, com cada peça feita à mão a partir de materiais recuperados de tempestades ou provenientes de fontes responsáveis. Anghel está baseado na Herdade da Barrosinha, na região do Alentejo.

Ana Lia Santos é designer, professora e investigadora na FBAUL / CIEBA. Colaborou com a equipa da Lisbon Design Week na definição do futuro do projeto. É também Chief Designer na Deslink Design e fundadora do “ddlab”, um novo laboratório de design no Restelo, em Lisboa, com foco no design social e de intervenção. Recentemente, integrou o ADCE (Art Directors Club of Europe) e o CCP (Clube da Criatividade de Portugal).

Marco Sousa Santos é fundador e diretor da Proto Design e da Experimenta Design. Criou diversos projetos e coleções de design com autores nacionais e internacionais, contribuindo para uma nova “visão” da cultura do design em Portugal. Marco integra uma geração de designers que consolidou uma forte reputação internacional para o design português contemporâneo. A partir do seu atelier em Lisboa, procura os melhores artesãos do país para colaborar e estabelecer parcerias dinâmicas com a sua marca BRANCA.

Manuel Aires Mateus é um arquiteto português de renome internacional, com atelier sediado em Lisboa. A sua filosofia de projeto centra-se na exploração do volume, na interação visual entre formas e numa atenção meticulosa aos vazios e espaços negativos. Entre os seus feitos mais destacados estão a representação de Portugal na Bienal de Veneza em 2010, a atribuição de diversos prémios e a participação em inúmeras exposições. É também um respeitado professor, partilhando o seu conhecimento em várias universidades internacionais na Europa e nos Estados Unidos.

Maria Rebelo Pinto é uma arquitecta e designer de interiores baseada em Lisboa. Desde 2000, ela colabora com Aires Mateus em projetos que vão desde residências e apartamentos particulares até escritórios e espaços comerciais.

Desde cedo, cultivou a paixão pelo design de interiores. Na Aires Mateus, além do seu trabalho de arquitetura, supervisiona interiores e design em colaboração com as equipas de arquitetura. Alguns projetos notáveis ​​incluem o Silent Living, os Páteos, casas particulares, o Spa da Malhadinha Nova e o hotel Montecarmo12.

Em 2024, lecionou o curso de pós-graduação em arquitetura de interiores na Universidade Lusíada, experiência que valorizou muito. Ela continua aprimorando sua formação em cursos como joalheria e, mais recentemente, design de iluminação.

Créditos da foto MOMENTO_VENDAH

O arquiteto brasileiro Guto Requena cria projetos por meio do uso de tecnologias digitais, pautados pela sustentabilidade, com o objetivo de oferecer experiências inovadoras e afetivas. Seu trabalho abrange desde produtos até interiores, edifícios, planos diretores e instalações interativas.

Com sedes em São Paulo e Lisboa, o Estudio Guto Requena recebeu prêmios nacionais e internacionais. Guto é professor convidado na Universidade Paris Sorbonne, além de lecionar e dar palestras internacionalmente. Ele cria, roteiriza e apresenta programas de TV e streaming sobre arquitetura e design. Guto colabora como crítico para revistas e jornais e, em 2019, publicou seu primeiro livro, "Habitar Híbrido – Subjetividades e Arquitetura do Lar na Era Digital".

Michèle Fajtmann (n. Bélgica) é fundadora da From My City, uma empresa criada no Reino Unido em 2010 que desenvolve eventos únicos centrados em temas artísticos e na cidade. Desenvolveu uma expertise particular em projetos de creative placemaking, com especial interesse na importância do espaço público no centro das comunidades urbanas e na utilização da arte e da cultura como ferramenta de networking.

É membro da World Organization of the Periodical Press e colaboradora convidada de vários blogs culturais.

Michèle viveu em Bruxelas, Nova Iorque, Varsóvia, Londres e Lisboa, e trabalhou anteriormente como advogada corporativa durante 15 anos.

Luisa é uma designer alemã com foco em Design de Produto e Exposição. É dedicada aos ofícios tradicionais e, recentemente, tem explorado instalações artísticas e performances interativas.
Com um forte sentido estético, um olhar atento ao detalhe e uma paixão por espaços únicos, atua como designer, curadora e coordenadora de projetos na LDW, e faz parte da iniciativa After Hours, uma plataforma para designers emergentes em Portugal.

Para Luisa, o design é uma ferramenta para inspirar, interagir e conectar pessoas — é o cerne da sua prática e a motivação para a Lisbon Design Week.

Katja é uma designer com paixão pelo desenvolvimento de conceitos, pela sustentabilidade e por projetos de envolvimento social. Com raízes no design industrial e conceptual, utiliza a criatividade para aproximar pessoas e inspirar transformação. A versatilidade está no centro da sua forma de trabalhar e pensar, moldando uma abordagem ao design que é aberta, colaborativa e orientada para um impacto real.

Carla é produtora de eventos com uma paixão por interiores, o que a levou a integrar a equipa da Lisbon Design Week, onde trabalha com entusiasmo e admiração pela incrível riqueza de artesãos e designers talentosos que este país criativo — na ponta da Europa — continua a atrair.

Olivia é consultora de marca e especialista em comunicação, com 12 anos de experiência no desenvolvimento de estratégias de marketing internacional, campanhas publicitárias e projetos digitais para marcas de luxo. Na Lisbon Design Week, é atualmente responsável pela comunicação digital, desenvolvimento da identidade visual e pela estratégia de marketing anual, prestando também apoio estratégico e soluções integradas de marketing aos participantes, patrocinadores principais e parceiros durante o festival.

O seu trabalho é profundamente influenciado pelo gosto pela cultura e estética. Formada em artes e linguística, e tendo vivido em Londres, Madrid e Paris, Olivia aporta uma perspetiva estratégica abrangente, experiência comercial e uma abordagem intuitiva ao brand storytelling em todos os seus projetos.

Justīne é designer de exposições com uma forte paixão por arquitetura e cultura urbana. Natural de Riga, Letónia, o seu percurso levou-a a estudar arquitetura na Universidade Politécnica de Milão e na Universidade de Florença — duas cidades que moldaram e refinaram a sua abordagem ao design — antes de se fixar em Lisboa.

Na Lisbon Design Week, contribui para a criação de uma plataforma dinâmica dedicada a novos talentos, promovendo o diálogo, a colaboração e novas perspetivas no universo do design.

Como responsável por Projetos Especiais na Lisbon Design Week, Alexandra May desenvolve novos canais, conceitos e iniciativas, incluindo a curadoria da futura loja online do festival. Com mais de uma década de experiência internacional em comunicação, aplica os seus conhecimentos tanto na semana anual de design como na programação ao longo do ano.

Fluente em cinco línguas e tendo vivido em vários países da Europa, traz uma perspetiva multicultural que enriquece a visão criativa da equipa. Para além da sua atividade profissional, é uma entusiasta da cultura, procurando constantemente formas inovadoras de ligar e dinamizar comunidades criativas.

Sara Cálem é consultora independente, com formação em arquitetura e mais de uma década de experiência em gestão de projetos, apoio técnico e planeamento de produção para projetos criativos. Trabalha em estreita colaboração com artistas, curadores, fabricantes e instituições culturais para concretizar ideias complexas — desde obras de arte públicas e exposições a propostas para concursos e reabilitações arquitetónicas de pequena escala.

A sua prática cruza pensamento criativo com rigor técnico e logístico, recorrendo a competências em modelação 3D avançada, desenvolvimento de projeto, gestão de equipas e orçamentos, bem como coordenação em obra.

Na Lisbon Design Week, apoia a curadoria e a produção de várias exposições e participantes. Gosta particularmente do lado silencioso e estratégico do trabalho criativo, e interessa-se por como as ideias ganham forma através da colaboração e da conversa.